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miércoles, 22 de abril de 2009

Corazón de heroína





Comienza Arcadie. Un punteo suave, me acuerda de momentos a We’re gonna be friends de los White Stripes. Canta sobre Arcady, un lugar maravilloso, donde los sueños se hacen realidad. See how twisted it all becomes, me dice en el coro, y me acuerdo de cualquier cuadro de Hopper en donde el sueño americano esconde pesadillas. Sigue Last of the english roses, el punteo suave continua, la voz de Pete sigue siendo un murmullo. 1939 Returning, el grito de batalla. Suave, sólo está con la guitarra y cuando canta parece el hijo bastardo de Bob Dylan. No es una atmósfera de calma, no hay que confundir lo acústico con lo apacible. Las canciones se envuelven, se enredan en una atmósfera oscura (tal vez oscura no es la palabra precisa, si fuera un color, la atmósfera sería rojo carmín, si fuera una textura sería terciopelo envejecido) un sopor que se le pega a uno, un sopor que es llevado al extremo con A little death around the eyes, y cuando Pete canta I smell the blood of an englishman, sabemos que la atmósfera lo ha inundado todo, desde el bajo que suena lento al fondo hasta la guitarra que se desliza detrás de su voz. I am the rain me acuerda a House of the rising sun, (ahora es como el hijo bastardo de The Animals), puede ser un blues, una canción de carretera, una tormenta de arena. De pronto sólo es la lluvia: I am the rain, who's held in disdain The truth is I'm ruthless, I can't be contained. Y llega Sweet By and By, con su piano y su saxofón y su melodía pa para pa para, alguien en algún lugar podría estar tocando esta canción en un bar. Alguien dentro de una nube de humo, tomando whiskey con el pa para pa pa. Luego, de repente, aparece otra vez el blues y llega Palace of bone y la voz de Pete deja de susurrar en momentos, y grita (pero no como lo hacía en The Libertines) es un grito mesurado pero maravilloso. Y también está Sheepsking Tearaway, la mejor de las mejores, la más suave, la más sentida, la íntima, la que nos habla de un corazón de heroína, la que podría ser una canción de amor cantada a dos voces, la que podría ser cantada por Anthony and the Jhonsons, la más hermosa. Y Broken Love Song, la que mi amigo Juan no se ha podido sacar de la cabeza, la que habla de la soledad, la que habla de los Beatles y de los pájaros, la que se emparenta con el grunge, la que está rota. Y vuelven los susurros con Lady, don’t fall backwards, y yo quiero gritar, no me quiero caer, quiero cantarle al oído (no a Pete, sino a él): If we make love in the morning
I see your eyes look like two marbles in your head, pero no tengo una guitarra, ni un piano, ni la voz de Pete, no puedo susurrar. Sólo puedo escuchar. Sólo puedo consumirme en el sopor y agradecerle a Pete por ser tan dulce (extraño, nunca lo hubiera creído) y por hacer hermosas canciones de amor en las que uno solo quiere dejarse caer. New love grows on trees, termina. Más métalica, más de estaño. No es dulce, es plateada y Pete grita y pide que lo maten.

Un amigo me dijo que los ingleses encontraban en la música el mejor vehículo para expresar lo que tienen dentro. Eso es Grace/Wastelands, la expresión de lo íntimo llevada a la música de la manera más sincera y más sencilla. Desgarra algo, cambia algo y se convierte en el disco más hermoso que he escuchado en lo que va del año.

lunes, 23 de marzo de 2009

Sobre la melancolía

(Ahora estas reseñas se encuentran también en http://cortesiadelacasa.com/ un lugar maravilloso lleno de música y de blogs)




Morrissey es poderoso. No sólo por su voz potente, de autoparlante, o por el torrente gigante y melodioso en el que nos embarca con sus canciones. Cada cosa que ha hecho desde The Smiths hasta su último disco Years of refusal está lleno de voltaje, de electricidad, de voz saliendo desde el fondo de los pulmones, luchando por encontrar la salida en el pecho y finalmente reventando en los oídos de cualquiera que lo quiera escuchar.
En Years of refusal encontramos canciones melancólicas, de desamor, de alguien triste que no encuentra a su amada y que quiere abrazar a París para ver si así encuentra alguien que lo abrace de vuelta, o de alguien que habla con Carol quien le dice que nunca lo quiso realmente y que siempre fingió sonrisas, o de alguien que al final sólo puede decir con algo de resignación: Im OK by myself.
Lo que pasa con Morrissey, creo yo, es que su voz es tan increíble que arrastra las letras de tristeza y las convierte en algo tan poderoso como un río, o mejor, como un accidente de carro (como para hacer el guiño a There’s a light that never goes out) . No es melancolía a medias. Es melancolía poderosa, de esas de sacarse el corazón del pecho y llenarse de sangre y pintarse la cara y llorar y hacer pataleta y romper vidrios con palos de hockey y luego, de manera resignada, tomar aire, dar media vuelta y pensar que no es tan grave.

domingo, 15 de marzo de 2009

Sobre el nuevo disco de Lily Allen, Its not me its you





No eres tú Lily, soy yo. No he podido cogerle del todo el flow a tu nuevo disco. Creo que uno de los problemas es que llego a la tercera canción Not Fair y la relaciono con una canción de Fany Lu. Lily, perdóname, sé que no era tu intención pero si debo ser sincera, esa canción me hincha un poco las pelotas. Ahora, sé que no eres tú, soy yo, la que extraña a Mark Ronson produciéndote. Extraño el sonido vintage del swing, extraño las trompeticas funky. Sé que en esta ocasión te produjo el maravilloso Greg Kurstin, de The bird and the bee, y que eso le da un toquesito de pop melancólico, pero ¿no te parece que a The Fear le falta un poquito de perrenque? No eres tú, soy yo que no he madurado y que te escucho buscando canciones sobre tipos que son malos polvos (de pronto por eso me gustó que metieras Fuck You entre los temas) o canciones pop diferentes, raritas y hasta de despecho como Never Gonna Happen. Lily querida, sólo te quería decir que no me gustó mucho tu nuevo disco. Pero de nuevo no es tú culpa, era yo la que esperaba que siguieras con la misma fórmula del Alright, still que tanto me gustó o que, de golpe, sólo te dedicaras a hacer covers como los que has hecho de Keane, de Blondie y de Britney. No pienses que has perdido una fan. Siempre seré adicta a escuchar tu versión de Womanizer. (http://www.youtube.com/watch?v=3jOzuLsJIUE)

Sobre los cerezos

http://www.youtube.com/watch?v=5eD5oU1GzqQ



Au Revoir Simone se llena de ruidos chiquiticos, sutiles, casi imperceptibles. Pasos en la nieve, pájaros por la mañana, aleteos de insectos. Su primer disco no podría tener un mejor nombre: Verses of confort, assurance and salvation (2006) es eso, versos maravillosos que susurran sobre la vida, el amor y el let it be. Canciones tranquilas para bonitos fines de semana, (Baby tell me please is this a dream spending the night with you beneath the cherry tres just make a wish and everything comes true). Canciones para cantar suavecito, al oído, debajo de cerezos o en el pasto. Na na na, na na na. Como si la vida se tratara de un comercial de perfumes, lleno de gente caminando descalza por el bosque. Comfort, salvación, descanso. Pequeños sonidos que se tararean. Was it just a breeze, was it a kiss, breathless exquisite chills.

miércoles, 1 de octubre de 2008

Sobre la juventud de ahora






Oracular Spectacular (2007), disco debut de MGMT, pareciera ser el título más apropiado para el fenómeno de esta banda. El oráculo espectacular, que contiene 11 cortes, está lleno de glam, de rock, de hipster-ismo, como si los skinny jeans y las chalinas blancas quisieran salir a cantar.


Resulta ser un oráculo -manifiesto porque en sus letras salta un grito dinámico de juventud, de sicodelia, de adrenalina, que se condensa en la letra de "Time to pretend": this is a decision to live fast and die young... now let's have some fun. Como diría Cerati, "Noches de longevidad"; pop sicodélico que revienta en la cabeza a las cuatro de la mañana,


Resultó ser espectacular, para la mayoría de críticos que en 2007 coronaron este álbum como lo último en guarachas y a MGMT como la banda revelación. Nada mal para un proyecto que parecería ser el nieto de Talking Heads (por esto de la propuesta artística de quienes hacen la música) o el primo fashion de The libertines, Kings of Leon o The Kooks (recordemos, la manera de vestir resulta fundamental para MGMT).


Hace poco leí un artículo en donde condenaban a los hipsters (especie de tribu urbana que viste con skinny jeans de colores, gafas oscuras con marco blanco, chaqueta de cuero, camisas gigantescas y leggings) de ser la condensación de la decadencia de la sociedad actual por ser una tribu urbana sin propuesta ni estética propia. Podria ser, pero no hay por qué afanarse. En algún lugar del mundo, en este momento un hipster borracho canta y baila vallenato pensando que nadie lo ve. En otro lugar, un tecno geek descubre los primeros segundos de una canción de MGMT y quiere bailar toda la noche.


Si el producto es bueno, y en este caso es bastante bastante bueno, dejemos que los pantalones de dril verde manzana y las gafas oscuras de marcos de colores tomen los micrófonos. En verdad salen cosas muy bonitas, como la canción 4th dimensional transition...por ejemplo.

jueves, 11 de septiembre de 2008


Debe ser complicado tener una banda sonora.


Musica constante que acompañe mis acciones, que recree atmosferas, que cree tensiones dramáticas o momentos cómicos a lo largo de mi vida.


(Mi vida, en este momento, sonaría a chasquidos del teclado, a lluvia en mi ventana, a vidrios que se rompen, a lazos que se rompen, a jazz, a funk, a salsa, a humo denso, a frío helado.)


No se me ocurre que banda sonora tendría mi vida. Todavía no se me ocurre cual serviría.


La banda sonora de In the mood for love suena a radio viejo, a bolero, a nostalgia, a aquellos ojos negros, a inteligibles sonidos cantados en coreano que evocan recuerdos de fotografías en sepia, a quizás, quizás, quizás.


(Supe de ella por Juana, y me encantó. Hace dos días la escuché en la casa de Dario. Nunca los boleros cantados por Nat King Cole habían sonado tan bien.)

domingo, 31 de agosto de 2008

Sobre la miseria y la mariposa




La primera vez que escuché Blonde Redhead estaba en un viaje cerca a las montañas y estaba muy triste. El cielo estaba muy despejado y al anochecer se volvía azul oscuro, nunca negro. Pensé que la cantante sonaba como un gato. Como siempre estoy llena de lugares comunes, me acuerdo que llegué a pensar que su voz me arañaba por dentro, y que sus rasguños en lugar de arder cauterizaban el dolor. Luego cerré los ojos. Y la señora comenzó a cantar. Y me decía que la miseria era una mariposa. Y cada silaba que pronunciaba se di-la-ta-ba. Y cada palabra gesticulada se perdía en las montañas. Y las montañas se llenaban de susurros de gatos.

Dearest Jane
I should've known better
But I couldn't say hello,
I dont know why
But now I think,
I think you were sad
Yes you were, you were, you were

What I say, I say only to you
Cause I love and I love only you
Dearest Jane, I want to give you a dream
That no one has given you
Remember when we found misery
We watched her, watched her spread her wings
And slowly fly around our room
And she asked for your gentle mind

Misery is a butterfly
Her heavy wings will warp your mind
With her small ugly face
And her long antenna
And her black and pink heavy wings

Remember when we found misery
We watched her, watched her spread her wings
And slowly fly around our room
And she asked for your gentle mind

Sing some bossa nova for me


Smoke city es un grupo inglés de bossa nova fusionado con electrónica. Hasta ahí, nada nuevo.

Su disco Flying Away explora los diferentes colores de la voz de Nina Miranda, logrando sonidos cálidos, sensuales, aterciopelados, como de besos en los hombros o de manos al rededor de la cintura. Hasta ahí, nada nuevo.


¿Qué diferencia a Smoke City de Moloko o de Morcheeba? Aparte de que le meten frases en portugues a algunas canciones, no mucho.


Sólo que Smoke City se conformó en el 96, y Flying Away es del 97. Lo que los haría precursores de esta movida fusión de ritmos Sao Paulo-Londrés- Rio, que experimentó Morcheeba en el 98 con el Big Calm ( y con esto no digo que Smoke City se inventó la fórmula, depronto hasta fue una cosa conjunta, algo de aceite de coco que se regó en el aire de Londres).


Lo verdaderamente valioso, y hasta bonito de Smoke City, es que suenan actuales. Para ser del 96 no suenan a techno trasnochado de rave cochino de Berlin (recuerdan el trance Shumacher...era tenaz) sino que suenan maravillosamente actuales. Suenan maravillosamente en la lluvia (porque ahí es cuando uno anhela estar en la playa con un garotinho en pleno Underwater Love), maravillosamente cuando uno camina (y canta Devil Mood y se quiere ir a hacer maldades), maravillosamente siempre.


(ojo a la caratúla noventera del disco...eso sí que da pistas del momento en el que fue lanzado)

jueves, 28 de agosto de 2008

Notas (discontinuas) sobre Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust


*Inní mér syugur vitlesingur: música para escuchar a las 7 de la mañana y no pensar en
absolutamente nada más que en que son las 7 de la mañana.


*Canciones para reconciliarse con el mundo, o sencillamente para reconciliarse.


*Siempre un murmullo inintelegible. (Quiero darle sentido al murmullo, escuchar sólo lo que yo quiero escuchar. que me diga exactamente lo que yo quiero oir).


*Goobbeldigook/ Festival : Golpes golpes golpes.


* Sigur Ros deja de ser en mi cabeza el canto de las ballenas y se convierte en la música incidental de aquello que se inscribe en un corto periodo de tiempo y que se repite y se repite y se repite. Este disco podría ser un zumbido amplificado y eterno. Podríamos ser un zumbido constante.


(Optimista yo y optimista el disco).

sábado, 23 de agosto de 2008

Rompe la piñata


Primer paso: Vendarse los ojos.


Segundo paso: Tomar un palo y entregarse al frenesí de niños y de adultos que gritan esperando a que uno sea el que rompe la piñata.


Tercer paso: Identificar la elusiva piñata.


Cuarto paso: Golpearla con todas las fuerzas.


¿Que hay adentro de la Piñata del Instituto Mexicano del Sonido?


Sobretodo hay muchos sonidos. Podrían ser como el confetí y las serpentinas dentro de la piñata, pues generalmente los pequeños beats invaden y llenan de color las trece canciones del disco. Sonidos chiquiticos y casi imperceptibles que hacen que uno se distencione frente a la música, que uno piense que es posible que El Instituto toque en la sala de uno. Sería la mejor rumba.


También hay samples, hay muchos samples que compactan y sorprenden. Trompetas, guitarras, sintetizadores...todo aquello que convierta esta música en algo completamente bailable. Es que la cumbia...yo la bailo...con las bonitas y las rubias...con las muchachas que les gusta la cumbia. Cumbia, samba, hip hop. Ritmos que hacen que la mayoría de las canciones en este disco salven una rumba del completo tedio.


Hay voces, muchas voces que parecen llegar de otra época y contar historias de gozo poderoso.


Hay muchos pies moviéndose. Brazos que se levantan. Cinturas que se entregan al ritmo.


Se ha roto la piñata del Instituto Mejicano de la Música...y su concierto por $20.000 es una completa ganga.

jueves, 21 de agosto de 2008

La máquina extraordinaria



"I don't understand about

The weather outside

Or the harmony in a tune

Or why somebody lied"


No sé por qué escucho Fiona Apple y me imagino en un cabaret lleno de humo. Tal vez porque su voz a veces suena como humo. Sale gris y se esparce por el ambiente de manera poderosa, casi como un gas lagrimogeno. Y su música siempre con golpes. Golpe. Golpe. Dis-con-ti-nuo. Lo lleva a uno de un lado a otro y uno no puede hacer nada más que dejarse llevar por el anti ritmo y escuchar.


"Extraordinary machine" (2005) es el tercer disco de Apple, quien con su voz ronca, nos mete en esa atmósfera tenue y densa que se llena de letras extrañas y golpes violentos de piano.


(My peace and quiet was stolen from me

When I was looking with calm affection

You were searching out my imperfections)


Podríamos hacer una frase interesante sólo con el título de sus canciones: Oh well, Not about love...please, please, please get him back O' sailor.


(Oh you silly stupid pastime of mine

You were always good for a rhyme

And from the first, to the last time, the signs

Said 'Stop' - but we went on whole-hearted

It ended bad, but I love what we started

It said 'Stop' - but we went on whole-hearted

It ended bad, but I love what we started)


bah...la historia de mi vida


miércoles, 20 de agosto de 2008

Mi fantasía Babasónica (reseña sobre Mucho)


Confesión terrible: A veces fantaseo con que estoy metida dentro de una canción de los Babasónicos, si sabes, me imagino que esas historias de amor pasionales y glamorosas se parecen a nuestra historia.


Es una confesión terrible, pero no podría más que cantarte "te propuse mi casa, nada neutro...te deje traer tus pijamas que yo no duermo bien de noche"o "si te vas tendrás que volver por nosotros...curiosamente todo estaba ya dicho entre los dos" e imaginarme esas noches larguísimas que pasabamos juntos donde sólo habían confesiones descarnadas y excesos. Más terrible aún es encontrarme rumbo a cualquier parte cantando Babasónicos mientras me acuerdo lo que pasó en cualquier fiesta, en cualquier noche larga, apropiandome de su español barroco murmurando palabras como "vergel".


Más horroroso aceptar que antes no me gustaban los Babasónicos porque a mi vida le faltaba glam y champan y decadencia.


Muchas gracias por traer el lugar comun del rocanrol a mi vida, por hacerme escuchar Babasónicos y por hacerme sentir como aquellas chicas que coquetean con todos, fuman mucho porro y toman mucho whiskey.


(¿has conseguido verme un poco más normal? o es sólo que he aprendido a actuar frente a vos)


Recomendadas: Microdancing, Pijamas, Cuello Rojo

Una Pausa para Four Tet


En estos días de marañas en la cabeza pareciera que el único antídoto es escuchar Pause de Four Tet (2002).
Increíble como pequeños sonidos se deslizan por la cabeza para desenredar los pensamientos. Untangle, (nunca una canción había tenido un título tan pertienete), se convierte en un rinse, acondicionador para cabellos no manejables, y desenreda hasta la desición más intrincada.

Todo el disco pasa por la cabeza como un toquesito de tranquilidad, como un beat constante que no deja que uno se preocupe por nada. Como una ligera pausa de lo vertiginoso. Una pausa esférica, bien amarrada y que alimenta la cabeza.


Recomendada: No more mosquitos. Tangle. Untangle.

martes, 19 de agosto de 2008

Camille- Music Hole


Este segundo disco de la señorita Camille resultó ser para mi algo asi como un gusto adquirido.

La primera vez que lo escuche me pareció algo aburrido a decir verdad. Mucho ruidito de fondo pero nada que hiciera que le pusiera atención de verdad. Despues de escucharlo otra vez con más calmita me di cuenta que una vez pasado el ruido efectista en realidad es un muy buen experimento vocal. Tal vez estaba esperando a la misma Camille francesita irreverente de Janine o de Le Fil y me encontré con un disco que suena como si Feist y Tom Waits hubieran tenido un hijo y lo hubieran puesto a escuchar Medulla.


Recomendada: The Waves

These are the vistas - The bad plus


No soy quien para hablar de jazz. Mi conocimiento es más bien empirico y conozco a más de dos que se sorprenden al saber que me gusta Miles Davis. La verdad no escucho mucho jazz. Sólo en el momento justo, imagino.


Viendo Film and Arts descubrí a The bad plus (trio de jazz contemporáneo según wikipedia) conformado por Reid Anderson, Ethan Iverson y David King. Según Film and Arts la magia de The Bad Plus consistía en no acatar ningún tipo de regla, de reirse de todos al hacer que Smells like teen spirit o que el tema de Chariots of fire se convirtieran en standards de jazz. Entre sus covers hay temas de Blondie, Aphex Twin, Bjork, Black Sabbath y David Bowie que enloquecen y enloquecen.


Su primer disco These are the vistas (2003) resulta ser una buena compañia cuando estoy histérica. Es música que calma a esta bestia, que tranquiliza y que invade.


Recomendadisima Silence is the question (especialmente para Andy g.)